Traicionado por su propia especie y dado por muerto en un planeta desolado, Riddick lucha por sobrevivir contra depredadores alienígenas y llega a ser más poderoso y peligroso que nunca. Cazarecompensas de todo la galaxia no tardan en caer sobre Riddick, tan solo para darse cuenta que forman parte de su gran plan para la venganza. Con sus enemigos justo donde los quiere, Riddick pondrá en marcha su plan de venganza antes de volver a su planeta y salvarlo de la destrucción.

 

Vin Diesel se acompañará esta vez de algunos rostros conocidos como Karl Urban, Jordi Molla, Matt Nable y Katee Sackhoff, su estreno esta planeado para el 6 de septiembre de este año.

El lunes 10 de junio finaliza el plazo de las inscripciones de obras que participen de la competencia del Festival Internacional de Cine para Niños, Niñas y Adolescentes Ojo de Pescado de Valparaíso, tanto en las categorías Profesional, como de Talleres Escolares Audiovisuales a llevarse a cabo entre los días 12 y 17 de agosto de este 2013.

Esta última es una de las novedades que tiene Ojo de Pescado en esta segunda versión, la que busca incluir material realizado por niños y jóvenes de todo Chile. Todos aquellos que hayan elaborado obras audiovisuales de ficción, no-ficción o animación en el marco de talleres escolares audiovisuales pueden participar de esta iniciativa, inscribiendo sus obras ellos mismos o  por los profesores a cargo.

Este festival de cine es el único a nivel nacional enfocado a niños, niñas y adolescentes. Tras su exitoso trabajo realizado el año 2012, el Festival Internacional de Cine para Niños, Niñas y Adolecentes Ojo de Pescado llama a diversos realizadores a participar en esta experiencia única en nuestro país.

El Festival fue creado con el fin de mostrar y promocionar las piezas audiovisuales orientadas al público infantil y juvenil, donde al mismo tiempo se busca formar en torno a esta herramienta artística nuevas audiencias, incentivando también para que educadores y profesionales docentes sean promotores de este tipo de expresión.

Las bases y ficha de inscripción están disponibles en www.ojodepescado.cl, así como ante cualquier inquietud pueden dirigirse al mail festival@ojodepescado.cl.

Cabe destacar que esta iniciativa es financiada con el aporte del Fondo de Fomento Audiovisual del  Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondart 2013.

Reduciendo la sinopsis al máximo, tenemos que Emily es una joven que comienza a tomar medicamentos, recetados por su siquiatra, como una forma de manejar la situación que se avecina: la pronta salida de su marido de la cárcel. A grandes rasgos, en torno a esto comenzará a rodar el relato.

Los principales pilares de esta cinta son dos: por una parte la historia misma, que no deja a nadie indiferente, si bien en un comienzo parece algo más de lo mismo, con luces de ambigüedad incluso, a medida que pasan los minutos todo se va tornando cada vez más intrigante, dejándonos en claro que lo que habíamos visto era una mera apariencia. Y por otro lado, las interpretaciones de los protagonistas son simplemente para aplaudir. Rooney Mara y Jude Law son quienes acaparan la mayor atención, quienes logran transmitir sus emociones de manera perfecta, aunque estando en contraste, él como un médico seguro y decidido en lo que hace y ella como una paciente vulnerable y reservada.

Sin dejar de lado las actuaciones de Catherine Zeta-Jones, quien va tomando protagonismo poco a poco, aunque sin llegar al nivel de los ya mencionados, y Channing Tatum, con una correcta aparición dentro de lo que su papel puede llegar a ser.

Steven Soderbergh, director de películas como La gran estafa, Contagio o Magic Mike, nos presenta una película en la que aparece un nuevo actor: los medicamentos, cuyos efectos secundarios no discriminarán y les traerán escalofriantes consecuencias a todos.

En definitiva, “Efectos Colaterales” tienen que verla para hacerse la idea de lo que realmente es, no hay sinopsis que les pueda explicar de qué trata. Hago referencia a uno de los clichés más usados en cine: “nada es lo que parece”, pero ciertamente que este es uno de los mejores ejemplos de que sí es así.

Escrito por Edison Vásquez L.

De los creadores de “Rio” y “La Era del Hielo”, llega “Epic: El Reino Secreto”, una nueva aventura animada que mezcla acción, aventura, comedia y efectos de primera, para mostrarnos una historia donde las fuerzas de la naturaleza se enfrentan, y en la que una chica será la que podrá salvar a este mundo desconocido para nosotros.

Mary Katherine es una joven que vuelve a vivir con su padre, Bomba, un excéntrico y distraído investigador que muy poco sabe de relaciones de padre e hija, pero que está cada vez más cerca de descubrir la razón de sus investigaciones: una avanzada civilización de pequeños seres dentro del bosque, los Hombres Hoja. Todo esto parece una locura para su hija, pero pronto se dará cuenta de que existen y, más aún, que ella es la única que puede salvarlos de la destrucción de su mundo y el nuestro a manos de los Boggans, una malvada civilización de seres cuya intención es acabar con la naturaleza.

“El Reino Secreto” es dirigida por Chris Wedge, quien estuvo a cargo también de “La Era del Hielo” y ”Robots”, y su manejo de la animación queda claramente expresado en este film, donde muchas de sus escenas le hacen honor al nombre original de la película, “Epic”, esto ayudado por la siempre impecable banda sonora de Danny Elfman, que logra fusionarse con las bellas imágenes de grandilocuencia en algunos momentos, como las escenas con la reina Tara, por ejemplo.

Las voces en inglés tienen un elenco de primera, con Amanda Seyfried como Mary Katherine, Jason Sudeikis como Bomba, Josh Hutcherson como Nod, un joven e intrépido hombre-hoja, Colin Farrell como Ronin, el valiente y rígido comandante del ejército-hoja y Christoph Waltz como Mandrake, el malvado líder de los Boggans. Acompañan también voces más ligadas al mundo de la música, como Beyonce en el papel de la pura reina Tara, Pitbull como Bufo, una mafiosa rana, y Steven Tyler en la piel de Nim Galuu, una mística y sabia cuncuna que será clave en la historia. Aunque el doblaje al español hace que se pierda esto, el mismo está realizado bastante bien y funciona.

Si bien la película tiene variadas y notorias influencias, como “Alicia en el País de las Maravillas”, “Ferngully” y “Avatar”, adquiere de a poco voz propia gracias a sus carismáticos personajes y excelente animación. Quizás muchos esperarán más, debido al nombré épico del film, pero lo que es cierto es que estaremos frente a una animación muy entretenida, con un muy bonito diseño de personajes y un mensaje que, aunque esté un poco manoseado anteriormente, está bien hecho y no permite dejar la butaca.

Escrito por Fabián Peña

• El certamen se realizará entre el 24 y 30 de junio.
  

El 17º Festival Internacional Documentales de Santiago, FIDOCS, se desarrollará entre el 24 y 30 de junio. El festival este año 2013 cuenta con tres Competencias y los seleccionados son:

COMPETENCIA CHILENA

- “A primera hora”, de Javier Correa.

- “El otro día”, de Ignacio Agüero.

- “La última estación”, de Cristián Soto y Catalina Vergara.

- “Las cruces de Quillagua”, Jorge Marzuca.

- “Los rockers: rebelde rock & roll”, de Matías Pinochet.

- “Pena de muerte”, de Tevo Díaz.

- “¿Qué historia es esta y cuál es su final?”, de José Luis Torres Leiva.

- “Quiero morirme dentro de un tiburón”, de Sofía Paloma Gómez.

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOS “MONSIEUR GUILLAUME”

- “A propósito del Dr. Sandoval” (México), de Martha Naranjo Sandoval.

- “A story for the Mudlins” (España), de Sergio Oksman.

- “Bela Vista” (Portugal), de Filipa Reis y Joao Miller Guerra.

- “Candelaria” (Chile), de Alejandra Moffat.

- “Cherry Blossoms” (Bélgica), de An van Dienderen.

- “Confete” (Brasil), de Jo Serfaty y Mariana Kaufman.

- “Esperanza” (Bolivia/España), de Maider Oleaga.

- “It’s in your eyes” (Perú/España), de Sergio García Locatelli y Sean Schoenecker.

- “Montaña en sombra” (España), de Lois Patiño.

- “Nuestro pan de cada día” (Cuba), de Juliette Touin.

- “¿Olvida usted algo?” (México), de Dalia Huerta Cano.

- “Auschwitz/Birkenau. Rio Vistula y Sola” (Polonia, España, Chile), de Enrique Stindt.

- “Preludio / Diario Mallorquí” (España/Chile), de Carlos Vásquez Méndez.

- “Reality 2.0″ (México), de Victor Orozco Ramirez.

- “The third person” (Bélgica), de Francisco Javier Rodríguez.

- “Waterscope transitions” (Alemania), de Carsten Aschmann.

- “Maya” (Cuba), de Pedro Pío.

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

- “Doméstica” (Brasil), de Gabriel Mascaro.

- “Don Ca” (Colombia), de Patricia Ayala.

- “El charco azul” (Colombia), de Irene Lema.

- “Huellas” (Argentina), de Miguel Colombo.

- “La cigueña metálica” (España), de Joan López Lloret.

- “La gente del río” (Argentina), de Martín Benchimol y Pablo Aparo.

- “La Multitud” (Argentina), de Martín Oesterheld.

- “Mejunje” (Cuba), de Juan Manuel Gamazo.

- “Mitote” (México), de Eugenio Polgovsky.

- “No habrá revolución sin canción” (Francia), de Mélanie Brun.

“Queremos agradecer a todos quienes participaron de la convocatoria 2013 de FIDOCS, Festival Internacional de Documentales de Santiago. Este año recibimos documentales de más de 50 países y logramos quintuplicar la convocatoria respecto al año anterior, un aumento que no fue sólo en cantidad sino también en calidad. Agradecemos la confianza que directores de todo el mundo han depositado en nosotros, ya que nos permite avanzar en nuestra tarea de promover el cine documental contemporáneo y de aportar activamente a los debates sobre narración, lenguaje audiovisual y representación”, señala Ricardo Greene, Director FIDOCS.

Este año FIDOCS exhibirá cerca de 100 películas y contará con invitados internacionales de primer nivel. Se organizará un sinnúmero de actividades paralelas como lanzamiento de libros, charlas magistrales, actividades de industria, una competencia de primer corte, entre otras novedades por anunciar.

SOBRE FIDOCS

Creado por Patricio Guzmán hace más de quince años, el festival se ha dedicado a promover el cine documental, poniendo ahora especial énfasis en producciones que utilicen el lenguaje audiovisual de manera reflexiva e innovadora.

FIDOCS es organizado por la Corporación Cultural Documental CULDOC.

REDES SOCIALES 

Sitio web: www.fidocs.cl
Twitter: @fidocs

La selección oficial FEDOC 2013 finalmente es la siguiente :

Documental internacional

“A primera hora”

Dir.: Javier Correa  / Chile-Inglaterra

“Rosita, la favorita del tercer Reich”

Dir.: Pablo Berthelon  / Chile

“Teresa sin mar”

Dir.: Francina Verdés / España

“Necros: diario con la muerte”

Dir.: Tonatihu Loza / México

“Los animales”

Dir.: Paola Buontempo / Argentina

“Fraylandia”

Dir.: Sebastián Mayayo y Ramiro Ozer  / Uruguay

Documental Nacional 

“El Ovejero”

Dir.: Roberto Pérez

“Palestina al sur”

Dir.: Ana María Hurtado

“Sibila”

Dir.: Teresa Arredondo

“Pichangueros”

Dir.: Alejandro Hernández

“Mar adentro, relatos de la gente del mar”

Dir.: Manuel López

“Isidora”

Dir.: Christian Aylwin y Nicolás Suberby

“La casa de Pepe y Mez”

Dir.: Fernanda Marín

“KPD, Una escena de la guerra fría en Chile “

Dir.: Andrés Brignardello

“Emociones clandestinas, mi nuevo estilo de baile”

Dir.: Pablo Berthelon

“Cuentos sobre el futuro”

Dir.: Pachi Bustos

Documental Regional

“Rafael Paredes, el arte utilitario”

Dir.: Mijael Milies

“Lo que falta”

Dir.: Sebastián Díaz y colectivo miope

“Polvo, sudor y olvido”

Dir.: Rodrigo Navarrete

“Mascar Tinieblas”

Dir.: Hildegard Steffen

Documental Escuelas

 “Radio diferencia”

Dir.:  Sebastián Peralta / Chile

“Esperando no mas”

Dir.:  Marcos Salazar / Chile

“La cicatriz”

Dir.:  Valeria Fuentes / Chile

“Cartas a la memoria”

Dir.:  Jonhatan Acevedo / Colombia

“Cassandra”

Dir.: Mayra Castro y Carol Caro / Chile

“Come y Calla, acerca de la frase hay que ganarse los porotos”

Dir.:  Álvaro Aedo / Chile

“Descansa, Zulema”

Dir.: Tana Gilbert / Chile

Presentada por Guillermo Del Toro, llega a nuestras salas la película Mamá, dirigida por el también español Andrés Muschietti, quien es también el responsable del cortometraje del mismo nombre en el que está basada esta cinta.

La historia trata de dos pequeñas niñas que, huyendo junto a su padre, quien acaba de cometer un horrible crimen, van a parar a una cabaña abandonada en un lúgubre bosque, donde, misteriosamente, quedan solas. 5 años después, Lucas, el hermano del padre de las pequeñas, y quien nunca ha dejado de buscar a su perdida familia, finalmente las encuentra y las lleva a su hogar, donde vive con su novia, una música punk no muy entusiasmada con la maternidad. Sin embargo, junto con la aparente nueva familia formada, vendrán sospechas de que alguien o algo trajeron con ellas las niñas, una extraña presencia que llaman Mamá, y que puede ser peligrosamente celosa con sus “hijas”.

El film se mueve por el terror psicológico, el misterio y lo grotesco, lo que está reforzado por varios elementos, como sus buenas actuaciones, fotografía y música.

El elenco logra mantener la cinta en buena forma, de partida por tener a la cabeza a Jessica Chastain, nominada al Oscar a principio de este año y que acá demuestra su versatilidad en la piel de la punkie Annabel. Megan Charpentier e Isabelle Nélisse, quienes interpretan a las pequeñas Victoria y Lilly respectivamente, también, a su corta edad, entregan una actuación impecable, pero es sin lugar a dudas la joven Isabelle quien se roba la escena, con un papel que raya en lo perturbador y lo tierno. Acompaña al elenco Nikolaj Coster-Waldau como Lucas, el dedicado tío de Lilly y Victoria, y Daniel Kash como el doctor Dreyfuss, quien estará empecinado en determinar qué les pasa a las niñas.

La fotografía, a cargo de Antonio Riestra, logra la atmósfera sombría y tenebrosa que la historia busca, así como con la música de Fernando Velázquez, quien también estuvo a cargo de la banda sonora de Lo Imposible y El Orfanato, y que acá se luce con un soundtrack que en momentos llega a dar escalofríos, y que logra fundirse en lo tétrico de las imágenes.

Mamá es un film con hartos toques estilo Lovecraft, con elementos como la niebla, la cabaña en el bosque, las figuras fantasmagóricas y semi tentáculos presentes, que seguramente serán un placer para los amanes del género. Si bien la historia se tornará un poco confusa para algunos en momentos, y con un final que seguramente dividirá a la audiencia, la película no pierde su atmósfera ni el toque de grotesco y bello a la vez, al estilo del cine de Guillermo Del Toro.

Escrito por Fabián Peña L.

Ender’s Game (El Juego de Ender), nos lleva hasta el año 2070, el planeta está en guerra con una raza alienígena llamados los Insectores, una raza que quiere eliminar a los humanos por no tener nada en común con ellos. La flota Internacional se dedica a reclutar a niños especiales para convertirlos en grandes estrategas en el campo de batalla. El entrenamiento consiste en juegos de simulación real de batallas. Ender destacara de entre todos los elegidos.

 

La cinta esta basada en la novela del mismo nombre escrita por Orson Scott Card en 1985, la cual se originó como un cuento para la revista Analog en 1977, pero causó tal revuelo que terminaron siendo cuatro libros. Los libros (novelas) llegaron a obtener dos de los premios más prestigiosos de la ciencia ficción: “El Premio Nébula” a la mejor novela en 1985 y el Premio “Hugo” a la mejor novela en 1986; además, la novela fue reeditada en 1999 por la compañía Card, la cual comenzó una serie de novelas paralela a la acción descrita en la Saga de Ender, llamada la Saga de las Sombras que se compone de otros cuatro libros. La primera de estas novelas fue La Sombra de Ender.

Escrita y dirigida por Gabin Hood, en el film encontraremos también a Hailee Steinfeld, Ben Kingsley, Abigail Breslin y Viola Davis. A cargo de Summit y Lionsgate, Ender’s Game se estrenará en Chile el 21 de noviembre de 2013.

“En Trance” comienza con un robo hábilmente planeado en una casa de subastas, que resulta violentamente mal cuando el subastador involucrado se lleva un golpe en la cabeza que hace que no recuerde dónde escondió la pintura robada de Goya. La historia rápidamente se convierte en un triángulo —el ladrón amnésico de la pintura (James McAvoy), su aterrador socio del crimen y líder de la banda (Vincent Cassel) y la atractiva hipnotista (Rosario Dawson), contratada para que este subastador logre recordar el lugar exacto donde ha escondido esta pintura.

Cuando veo películas que comienzan con robos, violencia y mucha acción al inicio de la historia digo “Que lata, igual que todas…”. Pensé que está vez sería una más, pero me equivoqué. Acá lo más importante no es el robo en sí, sino más bien el cómo se puede llegar a la verdad. Pero en esta búsqueda incansable, donde todo parece estar destinado por el azar, aparece Elizabeth (Rosario Dawson), quien explora las posibilidades que tiene la hipnosis -entendida como terapia psicológica y no como los clichés de regresiones mediocres que nos ha creado la cultura popular-. En esta búsqueda de la pintura de Goya se desarrolla la verdadera historia de hechos inesperados, donde la hipnosis es el ancla para explotar y retorcer las personalidades de este trío de actores, que aportan diferentes puntos de vista con respecto al valor que cada uno le da a la obra de Goya. Entre sueños, pesadillas y sugestiones logran mantener la tensión con el espectador, teniéndonos en una suerte de limbo, puesto que nada de lo que uno cree o  especula pasará y eso es lo atractivo del inconsciente, puesto que nadie sabe lo que oculta la mente del ser humano y Simon lo irá descubriendo con la ayuda de Elizabeth.

Si tuviera que encontrar algunos aspectos en contra a esta cinta, serían esos momentos en que las escenas van repitiendo (a modo de explicación) las diferentes percepciones de los personajes, volviéndose rutinaria y de poco interés, pero claramente son detalles que no la convierten en una mala película. “En Trance” es el tipo de películas que siempre tiene algo que decir, no por nada la pintura robada se titula “Las brujas en el Aire”. Definitivamente ¡No te la puedes perder!

Escrito por Francisca Orellana

Tráiganme la cabeza de la Mujer Metralleta prepara su llegada a los cines locales 

* La nueva cinta de Ernesto Díaz Espinoza viene precedida de excelentes críticas en el Festival de Cine de Buenos Aires, en el que además se presentó una retrospectiva de la obra del realizador nacional con todas las funciones agotadas.

* Protagonizada por Fernanda Urrejola, Matias Oviedo y Jorge Alis, Tráiganme la cabeza de la Mujer Metralleta narra, en clave exploitation, los intentos desesperados de un ingenuo DJ por capturar – viva o muerta – a la ex pareja de su jefe, un mafioso local.

“Una película imperdible”, “una gran experiencia cinematográfica”, “una bocanada de aire fresco” y ” una película que deja con las mejillas entumecidas por tanto sonreír“, son algunos de los comentarios que generó la cinta nacional en su paso por el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BACIFI), donde la película agotó todas las funciones donde se presentó.

La cinta, rodada en un puñado de días y con un escasísimo presupuesto, es un tributo a las cintas de explotación de los años 70s, con claros guiños al cine de Sam Peckinpah, Quentin Tarantino y Robert Rodriguez, y donde Díaz se aleja del cine de artes marciales característico de sus primeras películas.

Con una violencia y desfachatez inusitada para el cine local, Tráiganme la cabeza de la Mujer Metralleta se convierte en la primera cinta local de explotation, películas que se caracterizan por sus bajos costos, temáticas urbanas, y mucha violencia grafica. Diaz señala que la cinta es una película dirigida al público; “Trae mucha acción, humor, crimen y erotismo. Es pura entretención, como las películas que daban en los auto-cinemas en los años 70”, señala el realizador.

El director local recientemente participó en la cinta de terror colectiva The ABC’s of Death, donde compartió créditos con destacados realizadores de cine de género, como Nacho Vigalondo (Crímenes Temporales), Angela Bettis (Roman), Xavier Gens (Hitman) y Jason Eisener (Hobo with a Shotgun).

Ernesto Díaz Espinoza, quien actualmente se encuentra pos produciendo Santiago Violenta, espera que la cinta replique en las salas el éxito que ha tenido en festivales:  “A la gente le ha encantado y por eso llega a cines, porque el público lo pidió”.

Tráiganme la cabeza de la Mujer Metralleta llega a las salas locales el 23 de mayo con 18 copias. El trailer lo pueden ver a continuación: